影片在世界观的构造上没有高高在上地评判生活，也没有故作清高地瞧不起生活，它指出了一种路径与另一种路径，也许都通往前方那个叫作未来的地方，而选择的依据可以是只活给自己看，与其在别人眼里来证明自己，倒不如走不顺畅的时候，停一停。图为《走走停停》剧照

　　陈熙涵

　　在国产喜剧片领域，《走走停停》是那种久违的、不“撒胡椒粉”的好作品。

　　所谓“撒胡椒粉”，就是宣传中常见的“爆笑”“爆哭”这样的耸动字眼，及靠段子式的“抖机灵”来取得“笑果”。而《走走停停》既不“爆笑”，也不让人“爆哭”，更不“抖机灵”，它的好就在于一点不“爆”，不想着要消费观众。它通过对现代人普遍面对的职业困境与生活迷茫的深刻反映，以一种轻松诙谐的方式，探讨了如何在人生的低谷中找到新的方向。

　　同时，影片通过对主人公吴迪（胡歌饰）与家人间的互动和情感渲染，让观众在笑之余，感受到中国式家庭关系的温暖与结实，思考家庭在个人成长中不可替代的重要作用。

　　时隔多年后再次回归喜剧表演，胡歌以与“宝总”反差极大的人物形象，在大银幕上证明了自己的演技。尤其是片中母亲突然去世的段落，面对莫名的网暴，导购员的推销，胡歌只用微表情，精准地传达出人物的隐忍与哀痛。

　　胡歌躺在按摩椅上展露微笑的镜头，有个不得不说的小故事。它来自于演员的“现挂”。“我的理解是，吴迪躺到按摩椅上，才真正理解了母亲”，胡歌说，“那一刻是吴迪和母亲最近的时刻，他体验到妈妈的快乐，所以笑了”。这个即兴发挥不在剧本里，剧本写的是母亲去世后，吴迪又去了和母亲逛过的超市，看到母亲常常“蹭”坐却舍不得买的按摩椅打对折了。店员问他要不要，他摇摇头，推着推车走了，来到一个无人角落开始抽泣。但胡歌的处理有他的人物逻辑。最后在剪辑时，导演发现胡歌的处理更好。我们的人生，似乎都在为内心找台可以临时躺倒的按摩椅，很快还得起来，不起来不行，这也是一种“走走停停”，和剧本的调性又很合，于是保留了胡歌的版本。

　　《走走停停》里有一句台词，冯柳柳（高圆圆饰）跟吴迪说：“男人40岁再混不出来，就再也混不出来了。”事实上，导演龙飞已年过40，硕士毕业十几年后，才凭《走走停停》拿到北京国际电影节天坛奖最佳影片奖，成为一颗冉冉升起的新星。他本科就读于重庆大学英语专业，而编剧黄佳则是武汉大学戏剧文学专业毕业，两人是在香港浸会大学的电影制作专业读研期间认识的，也是从同班同学开始建立的合作关系。

　　毕业后很长时间，两人并没拍长片的机会。2017年，龙飞和黄佳自掏腰包合作了一部成本只有20万元的家庭喜剧片《睡沙发的人》，讲述一个高考落榜生在热爱文学的舅公的启发下，重新振作开始复读的故事。“那时候我和编剧都觉得，如果再不拍电影，就没有机会再拍了，所以我们拿出自己很少的一点钱，找朋友帮忙把它拍了出来。我们知道没钱的情况下，要做得有趣，须在故事和人物上做文章。”《走走停停》在某种程度上接续了《睡沙发的人》的精气神，进一步瞄准了处在人生低谷中的人。

　　相比导演和主角，《走走停停》的编剧更需要被看见，该片的后劲首先得益于一个好剧本兜底。编剧黄佳用独有的细腻情感与敏锐视角，塑造和捕捉到了那些游离于主流之外但并不边缘的人物。这部电影中，吴迪并不是唯一一个世俗意义上的“失败者”，被偷走创意的北漂编剧、为电视台选题绞尽脑汁的女记者、失去家庭话语权的老父亲、年轻时与舞蹈梦失之交臂的母亲（影片最出彩的就是岳红饰演的母亲江美玲）、假装很忙的过气话剧演员……观众的共情，是因为他们代表了被忽视的“大多数”。

　　而这部影片最有灵气的部分，就在于它采用了“戏中戏中戏”的三套层拍摄手法，为了对应剧情需要，在影像上用了三种不同的画幅：现实戏份是2.39:1，冯柳柳拍的纪录片《回故乡的人》部分是16：9，吴迪拍《似是故人来》是4:3。所以，从影片后半段起，现场至少是有三个镜头并存的。比如，吴家内部空间戏份中，有吴迪掌镜《似是故人来》的镜头、冯柳柳拍纪录片的镜头和电影《走走停停》的摄影机同时存在，人物动线交错颇具挑战性。

　　要知道，三重叙事要让观众瞧明白“拍摄与被拍摄”的关系并不容易，但本片却把这种关系表达得极为清楚，并将其自然地融入剧情叙事之中，形成非常有趣的、相互交织的互文关系。更难得的是，这种设计不是作者自嗨，也不是对影像形式的炫技，而是借由“拍纪录片”这层叙事，将触角延伸向现实生活，与观众探讨个体的生活是如何被塑造、被误解，及作为个体的我们在当下的某种困境。譬如，冯柳柳的素材被上司肆意篡改拼贴后，变得面目全非，《回故乡的人》最终竟变成了一部“好高骛远的返乡者‘啃老’逼死母亲”的符号化的作品。谁也不知道，母亲生前因拍电影而度过了一段最快乐的、没有遗憾的日子。这部断章取义带高度主观性的所谓纪录片，最终竟讽刺性地得了奖。

　　《走走停停》有个很妙的结尾。三年后，父亲也走了。扫墓回程途中，吴迪和冯柳柳在堵车的高速路上再次相遇。两辆车在相邻车道忽前忽后，走走停停，不断交替前行。“走走停停”反向励志的题眼此时得到了具象化的体现。两人都看到了对方，但都没跟对方打招呼，最终，吴迪开的出租车一个停滞，冯柳柳的车变道超车消失在了视野之中。

　　走出影院很久，令人能品咂和归纳的恐怕是因为整部影片一直都在创造着一种“预期背反”：以为吴迪要触底反弹逆转人生，以为冯柳柳要茅塞顿开重启人生，以为吴迪冯柳柳这对青梅竹马一定会发生点什么，以为《似是故人来》会一鸣惊人。好在这“俗套”的一切都没发生，老一辈带着自己的故事离开了，妹妹南下开始创业，吴迪转行开起了出租，那一张音乐会的票终于没有送出去……一切像是又回到了起点。细碎生活波澜不惊，唯一的好消息是，吴迪在不开出租的日子，开始写作一个名叫《走走停停》的剧本。

　　在写得十分精彩的主题曲《我活着呐》后，电影的彩蛋出现了，妹妹给哥哥的电影《似是故人来》报送了一个电影节，江美玲竟一语成谶地获得了“最佳新人奖”；吴迪收到冯柳柳发来的一段视频，视频中的父亲讲着：“年轻时我也是想写点东西的，后来进了单位，写的最多的是报告，我们这代人大多没成为自己想成为的那类人。生活就是那样，没那么好，也没那么糟，习惯了就好，但是……”眼见要推心置腹夸一夸儿子时，储存卡满了。

　　这是独属于《走走停停》的轻盈表达，也是一个好喜剧该有的样子，它告诉我们，生活并不总是直线前行的。有时候，正是那些看似停滞不前的时刻，构成了我们最最深刻的情感记忆，这种轻盈与深刻的并肩而立，靠的是创作者对生活的洞察与提炼，看后让人觉得后劲大，有回味。

　　啊！原来人生的底色就是这样的，卷也不行，躺也不行，剩下的只有走走停停，这种时候除了像胡歌那样发个流着泪的表情包，你还能怎样呢？好在影片在世界观的构造上没有高高在上地评判生活，也没有故作清高地瞧不起生活，它指出了一种路径与另一种路径，也许都通往前方那个叫作未来的地方，而选择的依据可以是只活给自己看，与其在别人眼里来证明自己，倒不如走不顺畅的时候，停一停。

　　最后提一笔，《走走停停》的出品方，也是《爱情神话》的出品方麦特影业。这两部作品确有一些共性，比如，都是年轻导演的作品，都有着不落俗套的剧情和对生活的敏锐洞察，同样使用方言等等。只是，三个上海人胡歌、周野芒（吴迪父亲吴明发）、金靖（吴迪妹妹吴双），一个北京人高圆圆，在片中说的可都是四川方言，虽发音学得大差不差，但和唯一的四川人岳红一比，终究味道还是差一点。这也是这部影片特有意思的地方：高光部分不是男女主角创造的，而是母亲江美玲贡献的——一个在普通生活中既不怨天尤人也不单纯安于现状，一个参透了人生的女性。不知道四川观众认不认这个理，至少北影节把最佳女配角奖给了岳红，是认了这个理儿。